Хорошая фотосессия – это не только качественные снимки с правильной композицией, сделанные на современную камеру. Это ещё и своеобразная форма искусства. Через композицию, стилистику, атмосферу кадра фотограф передаёт эмоции, мысли и идеи. Он способен показать характер и настроение снимаемого человека. И такими фотографиями, разумеется, захочется делиться, показывать их друзьям и вешать в рамке на стену.
Как следствие, задача фотографа – суметь не только правильно выставить свет, настроить экспозицию и глубину фокуса. Он должен также подобрать окружение, сеттинг и стилистику снимка. И зачастую идей для креативных фотосессий уже не хватает.
Поэтому мы решили поделиться креативными идеями для фотосессии – индивидуальной, семейной, групповой. Но сначала – немного теории.
По-настоящему креативные идеи нельзя подсмотреть в интернете. И пусть Пабло Пикассо говорил, что хорошие художники копируют, а гениальные – воруют. Идея тогда креативна, когда родилась в голове фотографа. А остальное – подражание. Поэтому используйте нижеприведённые идеи в качестве шаблонов и не стесняйтесь привнести в них что-то своё.
Развить креативность на самом деле несложно. Для этого, правда, как говорят в большинстве личностных тренингов, нужно выйти из «зоны комфорта». Когда вы фотографируете одно и то же, вы вырабатываете устойчивые паттерны получения «нормальных» снимков. Они вроде бы качественные, но как-то «без души», не оригинальные.
Чтобы развить в себе креативность, следуйте простым советам:
За что однозначно стоит поблагодарить XXI век – так это за появление цифровых камер. Вы больше не ограничены в количестве кадров, не нужно менять плёнку и проявлять снимки. Поэтому можно экспериментировать столько, сколько хочется, и выработать свой уникальный стиль.
А вот, к слову, и вышеупомянутая фотография метро Савеловская.
Эти идеи подойдут для любой фотосессии – портретной индивидуальной, семейной, групповой, даже интерьерной или натюрморта.
Да, классические фотосессии в духе 1920-х годов, «Великого Гэтсби» или «гангстерского Чикаго» сегодня кажутся уже банальными и приевшимися, однако некоторые люди обладают настолько характерным типажом, что именно эта стилистика позволит их проявить.
Но лучше ориентироваться на «не заезженные» ретро-стилистики. Тот же «викторианский стиль» выглядит достаточно оригинально. Однако придётся потрудиться с подбором реквизита.
Если спросить у людей в возрасте от 25 лет «По какой исторической эпохе вы можете ностальгировать?», большинство из них ответит, что по 80-м или 90-м. И эти временные периоды незаслуженно обойдены вниманием фотографов. Правильный подход и грамотно подобранный реквизит помогут сделать креативные снимки в стилистике 80-х или 90-х.
В копилку плюсов стилистики 90-х также можно отнести невероятную популярность веб-сериала «Внутри Лапенко». Да и реквизит найти проще – достаточно пройтись по блошиному рынку, там есть всё необходимое. А если очень повезёт, вы отыщете даже полосатый полиэтиленовый пакет «Марианна», который стал настоящим символом постперестроечного постсоветского пространства.
Наконец, есть ещё один исторический период, который незаслуженно обойдён вниманием. Это – американские 1950-е. Атмосфера лёгкости, надежды на светлое будущее, воплощённой мечты о домике с белым заборчиком, платьев в цветочек и книжных клубов по вечерам.
Оригинальной находкой для фотосессий в духе исторических периодов станет добавление на снимок маленького, незаметного анахронизма – какого-нибудь предмета современности. Пусть ваши модели, одетые в стиле «Великого Гэтсби», держат в руках айфон. Или «нувориш» из 90-х показывает умные часы на запястье.
Около десятилетия назад в моду вошли фотосессии в духе «дорого-богато». Золото, лепнина, камин с обязательными каминными часами, фарфор и надменный вид. С тех пор они стали настолько заезженными, что даже пошлыми. Сейчас в моду входят концепты, демонстрирующие обратное.
Гранж – стилистика, которую можно описать фразой «Я плюю на общественное мнение». Это жанр бунтарей, маргиналов (в правильной трактовке термина) и по-настоящему уверенных в себе людей. При это сам гранж может быть очень разным. Например, он может быть мрачным и вызывающим.
Он может быть холодным и надменным.
Он может быть даже ярким и цветным, в духе всеми любимой Билли Айлиш и рэперов новой волны вроде Моргенштерна.
В противовес гранжу выступает стиль лофт. Это, по сути, тоже отрицание устоев, только значительно более окультуренное. В нём уже нет вызова, надменности и мрачности. Задача фотографа – используя минимум культурных символов, передать ощущение тепла и уюта.
Лофт подходит даже для свадебной фотосессии. Более того, он как раз позволяет идеально сконцентрироваться именно на новобрачных, а не всяких цветочках, рюшечках и салфетках в тон.
Наконец, ещё один способ «отринуть устои» – это фотосессия в заброшенных или разрушенных зданиях. Будьте осторожны, это может быть опасно!
Кстати, никто не мешает экспериментировать со стилями. В заброшенных зданиях можно даже эротику или ню снимать.
Ещё в конце XIX века великий русский живописец Валентин Серов показал, что фрукты могут дополнить сцену, сделать её более живой и яркой. Поэтому их можно использовать и в современной фотографии.
Например, яблоки передают атмосферу лета.
А ещё они же – известный с библейских времён символ искушения.
Вообще красные фрукты отлично передают ощущение страсти, женственности и даже вожделения. Вот, например, гранат.
Второй способ выразить эмоции – использовать не фрукты, а цвета. Один из современных трендов – это однородный яркий фон.
Как правило, такие фотосессии передают положительные эмоции, поэтому от модели потребуется проявить открытость и даже некоторый актёрский талант. Зато с реквизитом заморачиваться не нужно.
Ещё один способ использовать цвета – это боди-арт и фейс-арт. В первом случае аквагрим наносится на тело модели.
В фотосессии фейс-арт – на лицо модели.
И не стоит думать, что это подходит только для женщин. Для мужчин – тоже.
Наконец, ещё один способ поиграть с цветом – просто убрать цвета с фото. Чёрно-белая фотосессия будет довольно выразительной.
Убрав цвет, можно создать необычные формы, показать игру света и тени.
Чёрно-белый формат универсален. Он подходит для демонстрации нежности…
…страсти…
…женственности…
…и мужественности.
Также, конечно же, чёрно-белый формат очень часто используется для фотосессий в жанре «ню». Ведь эта концепция предназначена не для демонстрации всяких сокровенных частей тела. Напротив, хорошее «ню» показывает не так много – скорее оно интригует и вызывает интерес.
Не существует хороших и плохих стилей. Есть просто разные подходы – профессиональные и не слишком. При словах «фотосессия в деловом стиле» многим кажется, что сейчас человек с камерой будет делать снимки на паспорт. Поэтому – не улыбаться, голову держать ровно, вдохнуть и не дышать, как при флюорографии.
На самом деле это совсем не так. Деловой стиль может демонстрировать чувственность…
…уверенность…
…и даже страсть.
Ну и – да, потом можно использовать эту фотографию в резюме.
На первый взгляд фотографии, привязанные ко времени года – летние, с первым снегом, с опавшими листьями или проклюнувшимися подснежниками – самые простые и банальные. Но, опять же, стоит помнить, что снимок должен передавать не только момент, но и эмоции. И тут уже становится сложнее.
Например, ниже – образцово летняя фотография. Но на ней нет ни полей, ни цветов, ни веночка из ромашек.
Лето – беззаботное время. Поэтому стоит передать на фото именно атмосферу солнца, отдыха, расслабленности.
Осень – это, конечно же, время жёлтых листьев. И период, когда можно сделать самые романтичные фотографии.
Но если «отключить цвет», то фотографии резко меняют настроение. Они становятся даже несколько неуютными.
Зимнюю фотосессию можно сделать нежной…
…а можно – вызывающей. Помните правило контраста – он смотрится оригинально и выигрышно почти всегда.
Кстати, в последние годы входят в моду фотосессии с дымовыми шашками. И их вполне можно проводить зимой. Контраст белого снега и цветного дыма смотрится достаточно оригинально.
Не стесняйтесь комбинировать стили. Экспериментируя, вы найдёте свой собственный и сможете проявлять креативность так, как хочется.
