Сегодня смартфоны оснащаются двумя-тремя-пятью камерами, широкоугольными объективами, зумом, переменной диафрагмой, лазерной фокусировкой, сенсорами ToF, датчиками глубины, сенсор LiDAR и множеством других функций, о которых даже профессиональным камерам остаётся только мечтать. А люди почему-то продолжают фотографировать на них показания счётчика за воду, документы и котов.
А ведь вы можете снимать профессионально на свой смартфон! Делайте фотографии, которые можно прямо сейчас отправлять на обложку журнала или за десятками тысяч лайков в инстаграм. Снимайте кинематографичные видео с эффектными кадрами, захватывающими сценами и впечатляющими переходами. Станьте режиссёром собственного фильма или делайте эмоциональные фотографии. И мы научим вас снимать как профессионал на специальном курсе Mobilography с нуля.
Индивидуальный подход к каждому ученику позволяет вам выбрать ту часть программы для изучения, которая необходима именно вам.
Вы узнаете о жанрах съёмки и о том, на что ставить акцент в видео, чтобы оно точно «выстрелило» и достигло своей цели. Мы расскажем о приёмах визуального сторителлинга, коммерческой и творческой режиссуры. А ваши зрители смогут насладиться профессионально снятым роликом, который идеально доносит посыл и информацию.
Переходы между сценами, кадрами и планами можно сделать уже на стадии съёмки. С такими склейками видео будет выглядеть динамичным и профессиональным. Переходы, сделанные на стадии съёмки, добавляют ролику кинематографичности и увлекательности. А главное – они вызывают «вау-эффект» и потому невероятно популярны в видео-социальных сетях, таких как Instagram, YouTube, TikTok, Likee и других.
Вы узнаете, как делать повороты и перевороты камеры, трясти и закрывать кадр, вращать и блюрить сцену, научитесь множеству других необычных приёмов и трюков. Мы раскроем секреты профессиональных операторов и блогеров-миллионников. А ваши зрители будут восхищённо и заворожённо смотреть видео до конца.
Знали ли вы, что общий план совершенно не подходит для демонстрации диалогов, но при этом идеален для чувственных, романтических и трогательных сцен? А почему Юрий Дудь обычно «обрезает» людей по пояс, но только некоторых гостей показывает полностью? А как показать испуг, радость или другие эмоции, не говоря ни слова и не включая соответствующую закадровую музыку?
Вы узнаете, какие бывают планы в сценах и как их стоит выбирать для демонстрации того или иного объекта. Мы расскажем, как правильно делать переключения между планами, где проходит тонкая грань между «первым крупным» и «вторым крупным», как не запутать смотрящего и делать кроп сцены. А ваши зрители будут наблюдать именно за тем, что вы хотите продемонстрировать, будь то объект, событие, эмоция или персонаж.
Обращали ли вы внимание на то, что в фильмах, когда требуется показать движение персонажа, он практически никогда не находится в центре кадра, а, напротив, смещён к правому или левому краю? А, может, при просмотре «Отель «Гранд Будапешт»» удивлялись тому, как построены некоторые сцены? А знаете, как сделать зрителю неуютно одним движением объектива, так, чтобы он чувствовал себя запертым? Или, наоборот, показать в кадре простор и свободу, даже если вся сцена в одной комнате? Всё это можно сделать, правильно установив перспективу, симметрию и горизонт.
Вы узнаете, что такое прямая, обратная и изометрическая перспектива; когда следует делать кадр симметричным, а когда это способно нарушить план; как выставить правильный горизонт и почему его стоит иногда «заваливать». Мы поделимся профессиональными операторскими приёмами и научим управлять восприятием. А ваши зрители захотят нарезать ролик на скриншоты, чтобы внимательнее рассмотреть каждую сцену.
Тренировочный модуль нужен для того, чтобы приобрести дизайнерскую насмотренность и избежать типичных ошибок, которые допускают новички.
Смотрели ли вы рекламу с провинциального телевидения? Все эти танцующие продавцы магазинов с одеждой, зачитывающие рэпчик про то, как классно носить зимой шапки из бутика «БогИра»; суперкрутые менеджеры возле невероятно дорогих авто с ослепительно сияющими поддельными «Ролексами» на руке, предлагающие вложить деньги в кооператив «Оптима-Гранд-Капитал-Групп»; грустные бабушки, торгующие платочками, и становящиеся веселее после того, как им подарят продуктовый набор с символикой одной политической партии…
Вы научитесь снимать видео, которые не вызовут «испанский стыд» и не попадут в сборники самых «кринжевых» роликов года. Мы расскажем, как выработать вкус и научиться отличать хорошие съёмки от плохих. А ваши зрители будут смотреть ролики с удовольствием, не закрывая лицо рукой и не стараясь побыстрее переключиться на другую вкладку.
Golden hour, или «золотой час» – это время суток с лучшим освещением. Он наступает через час после рассвета либо же за час до заката. Солнце в это время даёт мягкий, рассеянный свет, который заполняет сцену и подсвечивает детали. «Золотой час» прекрасно подходит для съёмки на улице, поскольку не вызывает пересвета, не даёт глубоких контрастных теней и обеспечивает приятный тёплый оттенок.
Вы узнаете, как выбрать «золотой час», как обойтись без освещения, на каких локациях снимать в это время. Мы расскажем, как подготовиться к операторской работе, на какие эксперименты можно пойти и какое оборудование использовать. А ваши зрители смогут насладиться роликом, полным тёплого настроения и визуальной магии.
Правильно проведённая цветокоррекция поможет избавиться от множества проблем или же улучшить эмоциональную составляющую кадра. После неё лица персонажей будут выглядеть более «свежими», кожа приобретёт естественный оттенок. Или, наоборот, вы сможете сделать «холодные» или «тёплые» сцены, вызывающие у зрителя разные эмоции – от нежности до тревоги.
Вы узнаете, как проводить цветокоррекцию, какие оттенки выбирать и какие программы использовать для этого. Мы расскажем, как безошибочно выставить тон с первой попытки, как пользоваться кривыми и метаданными. А ваши зрители будут чувствовать себя комфортно, не «проваливаясь» в «зловещую долину» при просмотре ролика.
Мы слышим голос в реальности совсем не таким, каким он звучит на записи. В наше ухо попадает не только речь человека, но и её эхо, отражённое от стен. Или, наоборот, мы не слышим того, как персонаж дышит, пытается проговорить сложные звуки или немного запинается. А вот на аудиодорожке все эти дефекты становятся ярко заметными.
Вы узнаете, где размещать микрофон и какую технику использовать. Мы расскажем, с каких точек проводить запись голоса и как в дальнейшем его микшировать для устранения дефектов (фоновых шумов, дыхания, эха). А ваши зрители будут наслаждаться чистотой и чёткостью голоса, даже если их звуковая аппаратура далека от совершенства.
Если вы смотрели хоть один российский сериал, в названии которого есть слово «любовь», то обращали внимание на то, что в некоторых сценах играет настолько громкая фоновая музыка, что речь актёров расслышать невозможно. А в роликах начинающих блогеров на YouTube фоновой музыки, напротив, нет, и поэтому слушать их становится непривычно и дискомфортно.
Вы узнаете, как правильно выбрать фоновую музыку, установить её тональность и громкость. Мы поделимся секретами профессиональных режиссёров, а ещё расскажем, как избежать страйков за копирайт. А вашим зрителям будет комфортно не только смотреть, но и слушать ролики.
На первый взгляд монтаж видео – это что-то запредельно сложное. На таймлайне десятки дорожек, множество слоёв, и какие клипы куда вставлять – непонятно. Поэтому многие ролики от начинающих операторов выходят и вовсе без монтажа – и потому выглядят слишком дёшево и непрофессионально.
Вы узнаете, как работать со слоями и дорожками в любой монтажной программе. Мы научим составлять таймлайны и «жонглировать» клипами, чтобы процесс монтажа видео занимал минимум времени, а также расскажем о приёмах, которые используют профессиональные монтажёры для упрощения и ускорения своей работы. А ваши зрители смогут насладиться роликами с эффектными сменами сцен, переходами, правильно настроенным и синхронизированным звуком.
Основная задача курса - это освоение навыков съемки и монтажа красивых и увлекательных видео на телефон. Навыки приобретаются в результате практических занятий.
После того, как вы сняли несколько кадров их еще нужно смонтировать в видеоролик, добавить музыку или текст. Чтобы не тратить много времени на освоение профессии видеомонтажера, мы познакомим вас с процессом видеомонтажа на телефон.
Программа обучения видеосъемке на телефон основана на 80% практики и 20% теории. После того как преподаватель покажет и объяснит блок программы, ученики применяют полученные знания на практике, затем проходит разбор и анализ отработанного задания.
Научиться красиво снимать и монтировать увлекательные видео на телефон можно очно с преподавателем в Москве или онлайн по скайпу, в удобное вам время.
Представьте, что вы пришли на презентацию нового айфона. На сцену выходит Тим Кук и начинает рассказывать – «В этом году мы заметили, что люди любят фотографировать на свой смартфон. Поэтому мы задумались, как сделать снимки ещё красивее. После долгих инженерных решений мы наконец-то поняли, чего не хватает нашему айфону. Встречайте – четвёртая камера!». Это – сторителлинг.
Сторителлинг (storytelling) – это рассказ не просто о продукте, но и о том, как он был создан. По сути, человеку рассказывают историю, состоящую классически из трёх актов – завязка, кульминация, развязка. Зритель в данном случае играет пассивную роль. Он – слушатель истории, которая, в теории, способна его увлечь, развеселить или научить чему-то новому. Ну, или убедить купить iPhone.
Сторимейкинг также завязан на истории. Однако зрителю в нём предлагается не пассивная, а активная роль. Он становится участником рассказа, событий или просто происходящего действа. При этом о контент-составляющей не нужно забывать. По сути, сторимейкинг – это не противоположность сторителлинга, а просто разновидность.
Давайте продемонстрируем на примерах. Один из самых популярных видов контента в ТикТоке – это различные челленджи. Они могут быть как весьма оригинальными, вроде перевоплощения под Absolutely Anything или с использованием монтажного трюка с зеркалом, так и довольно глупыми (взять, к примеру, «Грустный русский взгляд»). Каждый из участников челленджа бросает зрителям вызов – смогут ли они не просто повторить приём, а превзойти и сделать его более оригинальным. Хорошей демонстрацией развития такого интерактивного действа служит Adele Challenge, где не нужно было переодеваться, но требовалось проявить остроумие.
Второй пример – это функция «Дуэт» в том же ТикТоке. Совместные ролики и трансляции выглядят весьма оригинально (а также служат хорошим способом для взаимного продвижения). И вновь в историю вовлекается ещё один участник, а зрителям предлагается не только наблюдать за развитием событий, но также повторять.
Говоря об Инстаграме, нельзя не упомянуть две неплохие функции в сториз. Первая – это опросы. Людям, посмотревшим сториз, предлагается выбрать один из двух вариантов – и это решение в теории способно повлиять на контент, который они в дальнейшем увидят. Вторая – это вопросы. Зрителям предлагается задать вопрос автору сториз, а в одной из дальнейших публикаций этот самый автор даст ответ. Функция часто используется публичными личностями. Например, священник Павел Островский собирает таким образом вопросы от подписчиков – о вере, религии, церкви или просто каких-то личных делах, а потом в следующих сториз даёт на них остроумные или мудрые ответы.
Всё это – примеры сторимейкинга: вовлечения зрителей в производство контента. Они не остаются безучастными «слушателями», как в кино или театре. Они напрямую способны взаимодействовать с контент-мейкером или даже создавать собственный контент на общую тематику.
Сторимейкинг очень важен для видео в Инстаграм и ТикТок. Тому есть несколько причин:
Чтобы развить в себе навыки сторимейкинга, не нужно читать долгие и унылые статьи. Для этого требуется самостоятельно пробовать. Сначала можно принимать участие в различных челленджах и флешмобах, а потом – запускать собственный. И, конечно, устраивать интерактив с аудиторией.
Традиционный формат видеосъёмок не подходит для современных социальных сетей. Длинные, информативные, полные контента и спецэффектов ролики уже почти никому не интересны – им на смену пришли короткие, динамичные, с «клиповым монтажом». Это обусловлено распространением таких социальных сетей, как ТикТок, где максимальная длина видео – всего 60 секунд, или Инстаграм с его 15 секундами на клип в сториз. Кроме того, подобные ролики смотрят в вертикальном формате, а это также очень важно для понимания концепции и планов.
И при этом практически все успешные «новые блогеры» используют такой подход, как сторимейкинг. С него и начнём рассказ о том, как снимать интересные видео для Инстаграм, ТикТок и Ютуб.
Задача ролика для Инстаграм – продемонстрировать что-то очень красивое или важное. Здесь монтаж не имеет такого значения. А вот именно концепция сцены, кадра и контент – превалируют. Максимальная длительность одного клипа в сториз – 15 секунд, и за это время нужно продемонстрировать всё, что хочется или требуется.
При съёмке ролика для Инстаграм внимательно проработайте концепцию кадра. Если вы демонстрируете образ или лук для магазина одежды – пусть модель в подобранных вещах находится в свободной, пустой комнате, на открытом пространстве и так далее. Объекты в кадре не должны отвлекать внимание от центральной детали. У зрителя нет времени рассматривать, что там находится на фоне. Если какая-то деталь отвлечёт его, то, что вы хотели продемонстрировать, ускользнёт из поля зрения. А тапать по левой стороне экрана, чтобы вернуться на предыдущую страницу сториз – лень.
В последнее время в инстаграм-видео также набирает популярность моушн-дизайн. Эта компьютерная анимация также способна идеально продемонстрировать продукт, особенно если вы хотите сделать акцент на каких-либо мелочах – составляющих товара, небольших изменениях в сравнении с предыдущим поколением или просто премиальных деталях. Однако моушн-дизайн требует определённых навыков, и если у вас их нет – то лучше обратиться к профессионалам или же попробовать что-то другое.
Применять какой-либо значительный монтаж также не рекомендуется из-за особенностей UX сториз Инстаграма. Пользователь может запутаться, закончился уже клип или ещё нет. Постарайтесь обойтись без монтажа – сделайте зрителю комфортно.
Как и в случае с другими сервисами, вы можете изначально монтировать видео на компьютере, а потом через подключённый смартфон, эмулятор или веб-клиент Инстаграма заливать его на свою страницу.
г. Москва